26.3.11

Arte Ecológico II

Siguiendo el tema del arte con materiales reciclados, ahora os voy a enseñar un templo budista construido básicamente con botellas de vidrio recicladas:

Se trata del Templo budista Wat Pa Maha Chedi Kaew en la ciudad de Khun Han, provincia de Sisaket (Tailandia).


Los budistas ya a finales de los años 80 se empezaron a plantear un gran proyecto que diera ejemplo a los ciudadanos de la zona, se trataba de construir un gran Templo partiendo del reciclaje de más de un millón de botellas de cerveza, en tonalidades verdes y marrones. Incluso las chapas se utilizaron como elementos decorativos en grandes y brillantes murales integrados entre las botellas de vidrio.


Además de lo evidente, destaca en el proyecto la manera de colo
car en diferentes posiciones las botellas de vidrio, en función de la zona en la que se fuese a insertar, jugando con la simetría, con el color e incluso disponiendo hileras de botellas a modo de respaldo para un bando al aire libre.


En los suelos se disponen las botellas de tal forma que presentan su mayor resistenci
a tanto a compresión como al desgaste, dirigiendo la parte inferior de las botellas hacia arriba que es su parte más resistente. Una obra maestra única en el mundo que no deja de presentar belleza a pesar de partir de un material tan modesto.


Esto es simplemente lo que se puede hacer con botellas de vidrio re
cicladas, a poco que observemos la cantidad de tipos de materiales que despreciamos, nos daremos cuenta del enorme potencial que existe en el reciclaje de materiales para la construcción. Solo hay que analizar lo que se busca y empezar a trabajar desde la óptica de alguien que no tiene prejuicios ante los retos constructivos.

Arte Ecológico I

No se si sabréis que recientemente ha sido el día mundial del agua (22 de Marzo) y hoy se llevará a cabo la hora del planeta de 20:30 a 21:30. Por esto, he querido hacer homenaje a algunos artistas que utilizan materiales reciclados o ecológicos para realizar sus obras:

Robert Bradford es un londinense que desde muy temprana edad decidió convertirse en artista. Cursó varios estudios de arte y además de ser artista, también trabaja en el campo de la salud mental como psicólogo, trabajo que inició estudiando poco a poco para poder mantenerse económicamente como artista.

Actualmente ha cambiado su enfoque de la pintura a las esculturas, de este impulso nació en el 2004 la experimentación de crear esculturas con muchos pedazos de plástico (principalmente juguetes).

Bradford explica que la idea se le ocurrió un día mientras estaba sentado en su estudio y miró una caja de juguetes de sus hijos, le interesaron las múltiples formas y colores que reproducían la aglomeración de pedazos de plástico. Después empezó a experimentar algunas formas para poder unir este plástico, después de 2 intentos fallidos que tomaron muchos meses encontró que al pasar un tornillo por muchas partes el plástico no se rompían. Bradford empezó a trabajar con plástico no por su preocupación por el medio ambiente si no más bien por razones estéticas.

20.3.11

Museo De Bellas Artes de Badajoz

El Museo de Bellas Artes de Badajoz fue fundado en 1919 por la Diputación de Badajoz. Consta de unas 1.400 obras de pintura, escultura, dibujo y grabado y es la colección de arte más importante y completa de Extremadura.

Tiene tres conjuntos de obras:

- Las Escuelas Europeas de los siglos XVI al XIX -española, italiana, flamenca, francesa.

- La pintura española del siglo XIX y XX.

- La colección de arte extremeño, desde el Renacimiento hasta la actualidad, única por calidad y cantidad, con piezas claves e insustituibles de la historia artística regional. Cuenta además con una interesante sección de dibujo y grabado.


El museo se sitúa en dos casas palacios contiguas del siglo XIX, en el barrio histórico de Badajoz, de estilo clásico.


Junto a la colección permanente, el museo organiza un programa de exposiciones temporales, entre las que han destacado:

- Murillo y la pintura de su época, de la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla.

- Grabados de Piranesi, de la colección de la Academia de Bellas Artes de Valencia.

- La pintura figurativa española del siglo XX, de la colección del Banco Hispanoamericano.

- Pintura naif Iberoamericana, de la colección Ramírez de Lucas.



13.3.11

Aurelia Tamurejo

Hoy no voy a hablar de ningún artista famoso, ni de alguien que haya sido reconocido internacionalmente por la calidad de sus creaciones. Voy a hablar de alguien a quien tengo bastante cerca, y que se merece unas líneas: Mi abuela.


Aurelia Tamurejo, desde pequeña ya sentía vocación por el arte. Empezó pintando cuadros al óleo. Ha realizado cursos por correspondencia y en alguna ocasión ha recibido clases de algunos pintores extremeños. Ella pinta desde fotografías, lám
inas, figuras reales como bodegones, objetos, etc y las técnicas que utiliza son sobre todo óleo, lápiz, carboncillo...


En diferentes ocasiones ha expuesto sus obras en varios pueblos de la región y en 2009, se presentó a un concurso de la Caja Badajoz para pintores noveles recibiendo un accésit por un óleo titulado “Botas”.


Descubriendo nuevas formas de usar la pintura, la utiliza para decorar diversos objetos sobre todos abanicos, también bolsos, monederos, cojines, etc. Para hacerlos toma como referencia imágenes de todo tipo: monumentos, animales, personas, famosos, vírgenes, santos... Teniendo éstos últimos bastante aceptación entre la gente. Usa para ello, pintura al agua sobre todo, también óleo, y todo caracterizado con el realismo que siempre intenta plasmar en su obra.

Actualmente sigue interesada en mostrar el trabajo que realiza, e intenta conseguir nuevos retos.

Si alguien estuviera interesado en adquirir alguna de sus obras, puede comentarlo en este post o mandarme un mensaje. Muchas gracias por vuestra atención y espero que os haya gustado.

11.3.11

8 de Marzo

Con motivo del Día Internacional de la Mujer (8 de Marzo) que ha sido hace poco, he querido mostrar a algunas mujeres artistas que han crecido a la sombra de sus maridos o de otros hombres, también artistas y han pasado desapercibidas o no se les ha reconocido como deberían:

* La pintora de bodegones Rachel Ruysch, cuyos cuadros se cotizaban más que las de su contemporáneo Rembrandt.

* Artemisia Lomi Gentileschi: Fue una pintora caravaggista italiana.
Vivió en la primera mitad del siglo XVII. Tomó de su padre, Orazio, el límpido rigor del dibujo, injertándole una fuerte acentuación dramática, tomada de las obras de Caravaggio, cargada de efectos teatrales; elemento estilístico que contribuyó a la difusión del caravaggismo en Nápoles, ciudad a la que se trasladó en 1630.

* Camille Claudel, escultora francesa, hermana del poeta, dramaturgo y diplomático francés Paul Claudel. Camille Claudel tiene su primer encuentro con Auguste Rodin en 1883, y el año siguiente empieza a trabajar en su taller. Camille posa para él y colabora en la realización de las figuras de la monumental Las Puertas del Infierno. La obra de la escultora, a pesar de ser muy cercana a la de su maestro, tiene su toque personal y femenino, sin ser nunca una copia.

* Georgia o´Keefe (1887 - 1986): Es uno de los grandes nombres de la pintura del siglo XX. Su arte estuvo muy ligado a su compañero, Alfred Stieglitz, y no fue verdaderamente reconocida hasta la década de los años 70.

* Tamara Lempicka, fue una pintora nacida en Varsovia, destacó por la belleza de sus retratos femeninos, de pleno estilo art decó.

* Dora Maar (1907- 1997), la amante de Picasso, hacía fotografías de una calidad excepcional.

Actualmente las mujeres han dado un giro importante en el mundo creativo. En el panorama actual del mundo del arte, la mitad de los artistas interesantes son mujeres. La cotización de su arte prácticamente se equipara ya al de los hombres, con precios realmente altos.

¿Quién es Mueck?

Ya que nadie averiguó la adivinanza de la semana pasada, tendre que decirlo yo:

Ron Mueck es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra. Este se mudó a Londres para establecer su propia compañía. Sus obras estaban muy detalladas pero estaban diseñadas para ser fotografiadas desde un ángulo concreto, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” para producir pequeñas figuras como parte de una escena que estaba mostrando en la Galería Hayward. Así creó su famosa obra “Dead dad” que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden, como en una de sus obras “Boy” de 5 metros, que se expuso en varios lugares.


Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”.


3.3.11

Adivinanza III


Hola! Esta obra está hecha por un autor del que hablaré la semana que viene. Pero para ir tomando contacto con él, ¿Alguien sabría decir quién es? Un saludo!