7.6.11

Fin

Bueno... Ya se va a acabar el curso, y voy a dejar el blog. A los que lo han leido, muchas gracias y espero que os haya gustado. ¡Un saludo!

5.6.11

Adivinanza VI

Os voy a dejar una adivinanza un poco más complicada, a ver si alguien es capaz de resolverla:
[ArtHistorySimplified.jpg]

Aquí hay unos rostros que representan el estilo o rasgos de varios pintores muy conocidos. Es un poco difícil, pero al menos, ¿Alguien sabría decir a qué pintores corresponde el nº de 5 rostros?

Por si no lo entendéis voy a hacer yo uno fácil: El nº 6 corresponde a Seurat, porque era un autor que usaba el puntillismo.

4.6.11

Basura y sombras

Dos artistas británicos (Tim Noble y Sue Webster) han creado mediante basura, un juego de sombras que hace que el resultado sea la figura de una persona, animal o cosa perfectamente proyectada.





La técnica de estos artistas consiste en generar sombras que no tengan nada que ver con el objeto usado para crearlas, como en el caso de los desperdicios que ellos utilizan.





3.6.11

Un retrato hecho con dados

El artista canadiense Tobias Wong murió el año pasado a la joven edad de 35 años, o más específicamente, 13.138 días. En homenaje a él, su amigo Frederick McSwain ha creado este genial retrato de Wong hecho con 13.138 dados. Un dado por cada día que vivió.




28.5.11

Con un boli Bic

Juan Francisco Casas nació en 1976 en Jaén y estudió Bellas Artes. Desde 2006 se dedica a hacer dibujos de calidad fotográfica con un boli bic azul.



Pretende representar de forma realista momentos de su vida con mucha picardía y juventud. En sus obras, la comida, la bebida, el sexo, los amigos... Son elementos facilmente reconocibles y que representan la felicidad.




Ha realizado muchas exposiciones en varias ciudades del mundo y tienen mucha aceptación entre el público.







26.5.11

mmmArte

En Septiembre del año pasado, la Junta de Extremadura habilitó un espacio en el casco antiguo de Badajoz para realizar una exposición de arte comestible: mmmArte.





Cuatro artistas pacenses mostraron sus obras en las que sustituyeron los materiales convencionales por alimentos: Una cebra hecha de golosinas, un bodegón de frutas en forma de cómic, una cascada de plátanos...


Arte con comida

Por internet hay muchas imágenes de comida convertida en obras de arte. Son muy interesantes pero no he podido encontrar a sus autores, de todas formas os enseñare algunos ejemplos porque merece la pena verlo y es, otro tipo de arte. Hay que tener mucha imaginación:

                  

      

  


        



20.5.11

Los dibujos de Adolf Hitler

A Hitler todos lo conocemos porque dirigió Alemania durante la Seguna Guerra Mundial, también por los horrores que cometió con el holocausto... Pero seguro que no mucha gente sabe, que también le gustaba el arte, y dibujar:





Pinturas de Hitler

Vostell


Wolf Vostell nació en 1932 en Alemania. La 2ª Guerra Mundial le marcó mucho, ya que tuvo que huir de su país. En el colegio, vivió su primer "Happening": Durante un bombardeo tuvo que ocultarse bajo un arbol y desde allí vió como caían las bombas. Al finalizar la guerra y volver a pie a su patria, por el camino fue observando los horrores que habian producido la guerra y el holocausto.


Estudió arte en Colonia y desarrolló un estilo artístico propio (Dé-Coll/Age) que consitía en hacer collages de elementos. Todo esto estaba inspirado en la destrucción y en la negatividad y agresividad del mundo contemporáneo. También empezó a usar el hormigón en sus obras.


En un viaje a extremadura con su esposa, conoció Malpartida y Los Barruecos, le encantó el paisaje y el ambiente. Por eso en 1976 fundó el Mueso Vostell-Malpartida 









16.5.11

Guernica

A lo largo de la ocupación de Francia por parte de la Alemania Nazi en la Segunda Guerra Mundial, y mientras Picasso vivía en su apartamento de Paris, la Gestapo, en una de sus miles de persecuciones a ciudadanos y registros a viviendas llegó al suyo.

Mientras revisaban su apartamento buscando "no se sabe qué" uno de los oficiales vio colgada en la pared una foto del Guernica. En ese momento se giro hacia el pintor y el dijo:

¿Ha hecho usted esto?”.

No, lo hizo usted”, contestó Picasso.


12.5.11

Claude Monet

Claude Monet (1840-1926) fue un pintor francés del impresionismo, aunque sus primeras obras con realistas. Consiguió exponer algunas de sus creaciones en el salón de París. Sus principales obras son:



Impresión, sol naciente: 1872, Es un cuadro del puerto de Le Havre. monet dijo que este cuadro era una impresión instantánea de ese lugar. Algunos le dijeron que ese cuadro no podia ser una vista del puerto, entonces el pintor dijo: "pongan impresión"




Los nenúfares: Son varias obras que Monet realizó en la última etapa de su vida. Representa un lago con nenúfares, los pintó para que parecieran suspendidos y en círculo, representando un día o las estaciones. Están en el museo de la orangerie de las tullerías en una sala oval. 




Camille con vestido verde.

8.5.11

Publicidad en la Torre Eiffel

Sabías que: La Torre Eiffel, uno de los principales símbolos de la ciudad de París, que al principio fue rechazada por los habitantes, sirvió de cartel publicitario de Citroën durante los años 1925-1934.


Papiroflexia

La papiroflexia es el arte de hacer figuras con papel. Hay varios tipos: Origami, kirigami y maquigami. La diferencia básica es que el origami es el arte de doblar papel y en la papiroflexia solo se arruga y desarruga jugando con la flexibilidad de este. Algunos ejemplos son:


Pajarita de papel

Grulla de papel

Caballo de papel


Aquí os dejo un vídeo por si a alguien le interesa aprender:

30.4.11

¿De qué se ríe la Mona Lisa?

Hay innumerables teorías sobre la Gioconda, quién era, que simboliza, como se llamaba realmente y porque sonríe.
Si nos quedamos con su sonrisa, también hay muchísimas teorías, las últimas provienen de la Universidad de Yale en Estados Unidos que hablan de que la dama sonríe porque está esperando un hijo. Y añaden que  uno de los síntomas que lo demuestra es que tiene las manos hinchadas y que su posición, sus manos reposan sobre su vientre, es signo de protección de su bebé.
De su sonrisa también se dice que Leonardo Da Vinci la pintó consiguiendo un efecto único; si miras directamente la sonrisa, ésta desaparece y sólo vuelve a verse cuando se observa cualquier otra parte del cuadro.

29.4.11

Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862-1918) fue un pintor austriaco del modernismo. Pintaba lienzos y murales con un estilo muy personal y ornamental y el desnudo femenino era su principal 
inspiración. Sus obras tienen una intensa energía sexual.
Fue un personaje muy célebre en su época y se relacionó con la gente importante del momento.




Esta es su obra más conocida: 


El beso: Es una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel narrado en la famosa obra de Ovidio. 


Otras de sus obras:

Retrato de Adele Bloch-Bauer


Judith con la cabeza de Holofernes


Mäda primavesi


25.4.11

Adivinanza V


La semana que viene hablaré del autor de este cuadro, es muy conocido pero, ¿Alguien sabría decir de quién se trata?

21.4.11

¿Esto es arte?

Hoy os voy a enseñar algo que ocurrió hace unos meses (Septiembre de 2010) y que seguramente halláis escuchado:

Un artista extremeño desató la polémica con su obra de arte, en ella 1000 grillos permanecían pegados a la pared cantando, también habia varias cajas con muchos de estos animales vivos. De hecho, una espectadora los roció con insecticida para acabar con su vida e impedir que sufrieran más.

El portavoz del colectivo creativo dejó claro que ellos no comparten la idea de este artista, ya que están en contra de la violencia animal y ha argumentado que la asociación tiene por principio que el creador es libre para intervenir a su antojo, dado que cada una de las 13 habitaciones del centro cultural en el que se exhibe, es una exposición personal de cada artista.



Vosotros que pensáis, ¿Esto de verdad es arte?

14.4.11

Salvador Dalí.

Nació en 1904 en Figueras, España. Está considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Además de a la pintura también se dedicó al cine, a la escultura, a la fotografía...


Este autor es conocido por sus impactantes obras y su objetivo era atraer la atención pública. Ahora vamos a ver algunas:


La persistencia de la memoria: Es una de sus obras más conocidas y está expuesto en el Moma de Nueva York. En ella aparecen varios relojes derritiéndose y representa el paso del tiempo. Dalí dijo que se inspiró en el queso Camembert para hacerlo y dijo sobre el cuadro: "Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando".


Atomicus Dalí: Es una fotografía de 1984 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la suspensión, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí en el aire.


Gala mirando el Mediterrráno: Este cuadro e realidad on dos en uno. Si miras de cerca verás a Gala (esposa de Dalí y su musa) contemplando en Mediterráneo. Está enmarcada en una cruz. Si te alejas lo suficiente o cierras un pco los ojos para verlo, ya no ves a Gala sino a Abraham Lincoln.
Este efecto también se produce si cambia la luz, con más luz vemos a Gala y con más penumbra a Abraham Lincoln.

Casa-Museo de Dalí: Anteriormente era un teatro y el ayuntamiento de Figueras lo donó a Dalí para que crease allí un museo en su honor. Cada espacio de este edificio es una obra de arte, las paredes están cubiertas de murales, tiene muchas esculturas, cuadros y muchas curiosidades, como la cúpula de látex que domina el edificio o los huevos que hay en el tejado.